*En la temporada 2021, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.

El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.

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1- LT 14 GRAL. URGQUIZA. PARANÁ – "Amor al fin" – Nemopirí

Conjunto de música litoraleña, cuyo vocablo de origen guaraní significa “emoción”, surgido en el año 2.003 en la ciudad de Victoria, Provincia de Entre Ríos.

A lo largo de estos años el grupo ha grabado siete trabajos discográficos: “Retoños de la sangre” (2003), “Con estilo bien Tagüe” (2005), “Cuando habla mi verdulera” (2007), “Sumate al chamamé” (2010), “Nuestro sentir” (2016), “Todos Juntos” (2019), “Emoción” (2019). Cada una de estas producciones discográficas reflejan temáticas de nuestra zona litoraleña, paisajes, personajes, costumbres que hacen al amplio espectro cultural de nuestra región.

Los temas de estas producciones artísticas son en su gran mayoría de autoría de los integrantes del grupo.

El repertorio musical que presenta “Nemopirí”, pertenece esencialmenente al género “chamamé”, incluyendo además otros ritmos como el baion, rasguido doble, chamarrita, valseados, temas de autoría propia, de artistas locales como así también interpretaciones de los grandes artistas de nuestro litoral.

En sus años de existencia “Nemopirí” ha llevado su mensaje musical a diferentes escenarios de la Provincia de Entre Ríos, y fuera de ella, representando una propuesta original, una marca registrada dentro de la música del litoral.

Emoción: Es el título de nuestro último trabajo discográfico, Nemopirí es emoción. La emoción es el amor, el llanto, la alegría, la tristeza, experiencias que forman parte de nuestra vida y que la hemos reflejado en los diferentes temas musicales que componen nuestra séptima obra. Somos emoción, somos música, somos litoral, somos Nemopirí.

Integrantes

• Mauricio Pereyra (Acordeón, voz)
• Ceferino Tejeira (Guitarra, voz)
• Fabiana, Manassali (Voz, percusión)
• Hernán Silva (Guitarra, voz)
• Leandro Bavestrello (Bajo y glosas)

2- LRA 1 BUENOS AIRES – "Sed" – Julieta Guerrero

Julieta Guerrero es una cantautora argentina que le dio vida a este proyecto en el año 2014 tras debutar en su ciudad natal, Buenos Aires. Su perfil de artista multifacética, buscadora espiritual y testigo de grandes aventuras multiculturales, es transmitido a través de sus canciones indie con tintes de rock, grunge, folk, pop e incluso blues, que expresan el riesgo y la libertad pujantes que pide su mundo poético. Melodías pobladas de paisajes emocionales llenos de contrastes: lo urbano y lo místico, la pasión y la introspección, el dolor más profundo y la frescura más inmediata, son compartidos con quienes se dejan seducir por su música cargada de luz y oscuridad.

3- LRA 57 EL BOLSÓN – "Invierno" – Gabriel Huertas

Gabriel Huertas es compositor, pianista, cantautor, docente. Nació en Bs. As. donde desarrolló su formación musical y profesional. Desde el año 2007 vive
en el Paraje Las Golondrinas, Chubut. En la Comarca Andina se desempeña como profesor de piano en la Escuela de Artes de la Cordillera (ISFDA 814) y ha realizado numerosas presentaciones en vivo formando parte de distintos proyectos. Formó parte del espectáculo de música, poesía y pintura “Ánimos inciertos” (2016-2017).

Integró el quinteto “Cincoenrama” (2015-2018) interpretando composiciones propias con una propuesta que atraviesa el folclore argentino y latinoamericano, con numerosas participaciones en vivo y editando un disco en el 2017. Actualmente participa, junto a Malavika Mohanan, del proyecto de teatro, danza y música “La balada del álamo Carolina” en una adaptación del texto homónimo de Haroldo Conti. Desde 2019, en dúo con Leticia Turbay, vienen trabajando y presentando canciones propias.

La montaña, el bosque y el pulso de la naturaleza tan sutil y pequeñamente poderoso, indefectiblemente llevan la mirada y la percepción a esos latidos, a esos colores, a lo que se marchita y rebrota, al impulso perpetuo de lo que se mueve y se aquieta. Esa Patagonia cruzada por lo potente de sus paisajes y sus climas, de su historia dolida y despojada. Y en este caso elije la canción, esa vasija que desde tiempos tan antigüos nos permite a las personas decir y expresar. Sus canciones están signadas por lo cotidiano, eso que late, que busca, que duele, que enamora, como esos guisos de invierno, en donde los ingredientes que se van agregando conforman ese sabor en donde uno reconoce alguito de aquí o de más allá.

“Invierno” forma parte del repertorio del dúo que integra con Leticia Turbay.

4- LRA 3 SANTA ROSA – "Hablan de sí" – Leandro Ba

Leandro Ba ( Macachín, La Pampa - Argentina - 1980) es kinesiólogo, compositor y cantante, está radicado en Buenos Aires.

Vivió algunos años en Córdoba en donde estudió Kinesiología.En 2006 llegó a Buenos Aires para especializarse en la kinesiología respiratoria mientras sostuvo un vínculo con la música de manera intermitente pero sostenida en el tiempo. En un principio, en Córdoba, participó como cantante Kaichy Volpa. En 2011 se une nuevamente como cantante a esa agrupación. Allí, con tres guitarras y una voz exploraron el abordaje del Folklore, componiendo rítmicas y armonías contemporáneas.

Con esta formación grabó dos discos de estudio Guanaco (2013) y Ñandú (2015).

En su búsqueda como artista integral tuvo y tiene una formación autodidacta con amplias inquietudes y orientaciones, concentradas ante todo en el estudio de la voz, el cuerpo y la guitarra.

En 2016 Kaichy Volpa se disolvió y Leandro Ba, comenzó a componer sus nuevas canciones y su proyecto solista.

Actualmente está presentando su primer EP como solista: UNE.

5- LRA 21 SANTIAGO DEL ESTERO – "Oración mansera" – Salitral

Agrupación santiagueña que se formó como dúo en el año 2003. En el 2007, ya como trío, graban su primer disco, que se llamó "Luz mineral". Más adelante, en el 2011, grabaron Aliviando Penas, su segundo material discográfico.

Desde el 2016, este conjunto, que se nutre de lo más hondo de la cultura de nuestra tierra, con un estilo bien marcado de cuatro voces, guitarras y bombo, continúan la línea tradicional de cuartetos vocales de Santiago del Estero, contemplando en su estirpe letras de reconocidos autores.

6- LRA 27 CATAMARCA – Chacarera busca – Grupo Amauta

Grupo Amauta: es un proyecto artístico- musical, que tiene sus inicios por los años 2012. Este nombre que proviene del quichua, se interpreta como Amauta: “los Sabios”, aquellas
personas que se dedicaban a la transmisión oral de conocimiento, la cual se realizaba de generación en generación.

Así Amauta se refleja en dos aspectos. Por un lado, nuestra concepción de la música, como lenguaje universal y raíz nutriente de una sabiduría popular de nuestra región, en
proyección a nuevos e innovadores sonidos y estilos musicales. Por otro lado, nuestra mirada social de la música, la que nos permite vivenciar y transmitir paisajes, sensaciones, realidades e historia de nuestra vida diaria que proclaman ser visibilizadas. Es por ello, que nuestro trabajo se enmarca desde lo musical, explorar los matices que nos conectan con la gente; y lo artístico, donde somos consciente de nuestro rol social y el aporte que podemos brindar como artistas, a nuestra cultura Catamarqueña.

La trayectoria musical, desde el 2012, hasta nuestro tiempo, termia de consolidarse con nuestro primer material discográfico: Grupo Amauta – Sobrevolando el intento, a finales del 2019. En actualidad, seguimos trabajando para difundir nuestro proyecto musical y forjar nuevos temas para nuestro segundo disco.

Este proyecto está conformado por músicos itinerantes, provenientes de distintas realidades, que aportar su sabiduría y su sentir, definiendo nuestra música, como un crisol de estilos latinoamericanos, enriquecido por el continuo dialogo con otros lenguajes artístico que transforman cada presentación en un momento único.

7- LRA 29 SAN LUIS – Piedras viajeras – Sergio Zabala

Sergio Zabala. Criado en Concarán, San Luis, comenzó su actividad artística como guitarrista y cantante a los 7 años. Junto a su padre integró el “Dúo Puntano”, con el cual realizó la grabación de tres discos de folclore argentino presentándolos en diversos festivales de la región de cuyo.

Participó del conjunto “Los Herederos del Canto”, realizando una intensa actividad en Mendoza y fueron invitados al Festival Internacional de Puebla, México. Estudió la “Licenciatura en Composición Musical”, en la Universidad Nacional de Córdoba, perfeccionándose instrumental y vocalmente de forma particular y en la Escuela de Música Popular La Colmena. Fundó “Base”, un microemprendimiento de fabricación de accesorios de percusión contando con el apoyo de bateristas y percusionistas de renombre nacional.

En el año 2004 es convocado por el estudio de grabación El Yeite, para incorporarse como técnico de sonido, productor y director musical. Trabajó como acompañante y director musical en los géneros de tango y folclore, junto a figuras como, Guillermo Fernandez, Carlos Villavicencio, Virginia Innocenti, Omar Moreno Palacios, Jaime Torres, Chango Farías Gomez, Facundo Saravia, Suna Rocha, María Ofelia, Oscar Alem, Néstor Basurto, Juan Muñiz, María de los Ángeles Ledesma y Cosecha, Diego Eschissi, Aca Seca, Juan Pablo Di Leone, Casiana torres, Hernán Lucero, Collete Grand (Suiza), entre otros.

Se radicó en Brasil en el año 2008 para estudiar orquestación y perfeccionamiento instrumental en música popular brasilera, en la Universidad Nacional de Río de Janeiro. Allí se formó junto a los maestros Paulo Aragao y Jaime Vignollhi.

Integró un dúo junto a la guitarrista francesa Elodie Boune, con la cual realizaron diversas presentaciones en importantes salas de conciertos de Río de Janeiro.

Durante el año 2010 realizó una gira por diversos países de Europa (Suiza, Alemania y Francia) interpretando sus composiciones (guitarra y voz) dentro de festivales y salas de concierto. En Suiza, dirigió y presentó el trabajo discográfico de Collete Grand (voz).