*En la temporada 2021, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.
El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.
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1 – LRA 13 BAHÍA BLANCA – Una tarde de otoño – Lucio Passarelli
Lucio Passarelli nació en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires. Estudió armonía y contrapunto con Simón Lachner. Es autor de numerosas composiciones: “Color noche”, “Siempre agosto”, “Responso a mi viejo”, “El Pepe”, “Entrañable”, “Tema para cuatro”, “Mi amigo Juan”, “Cuando despierta Buenos Aires”, “Cuando guste...”, “Preludio a mis nietos”, “El aguante”, entre otras.
Muchas de estas obras fueron ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Ensamble Ad Hoc también provincial y, en ambas agrupaciones fue arreglador de varios temas.
También, como arreglador y pianista, fue invitado a participar en el disco compacto Compartiendo tangos, grabado por Ensamble Ad Hoc.
Dirigió durante cinco años el Sexteto de Tango de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y, en noviembre de 2009, dirigió un ensamble de cuerdas del Conservatorio Provincial de Bahía Blanca.
El maestro José M. Ulla dirigió varios de sus arreglos en Rumania e Italia y el maestro Leonardo Rubin hizo lo propio en Arkansas, Estados Unidos, en el Hot Spring Musical Festival.
Dirigió y arregló musicalmente los espectáculos Homero y después, Viviendo nuestra música, Concertango, Contando tangos, De tango somos, Tango algo nuestro, Tango para todos, Tangata y Concierto tango.
Fue distinguido como mejor arreglador de tango de su ciudad natal, en los años 1995, 1996 y 1997 y obtuvo el premio al mejor espectáculo de tango en el año 1993 por Viviendo nuestra música y, en 1994, por Concertango; ambos galardones otorgados por el Comité Ejecutivo para el tango de la ciudad.
En 1997, el Rotary Club de Bahía Blanca, le otorga una distinción en reconocimiento a su trayectoria como músico.
En el año 2008 graba su primer disco titulado Entrañable y al mismo le suceden: Cuando guste (2010) y Después del silencio (2012).
Forma parte del ciclo Bahia Blanca no olvida, organizado por Dandy Producciones y participó del Primer Festival Nacional de Tango Carlos Di Sarli de Bahia Blanca.
Su tango “Entrañable” fue arreglado por Osvaldo Piro, quien lo incluirá en su próximo disco al igual que “A la distancia”, otro tango compuesto por ambos.
Tiene la maravillosa virtud de hacer disfrutar la música en todas las formas posibles, con un estilo netamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho cantar al instrumento con la maestría con que él lo hace.
2 – LRA 43 NEUQUÉN – Juana Azurduy – Contundencia Masiva
Contundencia Masiva nace en el año 1992 como la primer banda de metal integrada por mujeres de la Patagonia Argentina.
Luego de haber transitado distintos escenarios, tanto en su ciudad natal de Río Negro como en Buenos Aires, en 1996 deja la escena. En 2016 vuelve con su nueva formación para convertirse en un Power Trío de Metal. Integrada por Carolina Bassi en Voz y Guitarra, Rosana Schieroni en Bajo y coros, y Adriana Stobbia en Batería y coros. Con un sentido crítico de la realidad, refleja en sus letras un sentimiento de lucha que se expresa tanto en el mensaje como en la potencia de sus riffs.
En la actualidad se encuentran presentando su primer material discográfico llamado 360 con un total de diez temas, que promete volar las ideas de quien a él se acerque.
3 – LRA 27 CATAMARCA – Chacarera busca – Grupo Amauta
Grupo Amauta: es un proyecto artístico- musical, que tiene sus inicios por los años 2012. Este nombre que proviene del quichua, se interpreta como Amauta: “los Sabios”, aquellas
personas que se dedicaban a la transmisión oral de conocimiento, la cual se realizaba de generación en generación.
Así Amauta se refleja en dos aspectos. Por un lado, nuestra concepción de la música, como lenguaje universal y raíz nutriente de una sabiduría popular de nuestra región, en
proyección a nuevos e innovadores sonidos y estilos musicales. Por otro lado, nuestra mirada social de la música, la que nos permite vivenciar y transmitir paisajes, sensaciones, realidades e historia de nuestra vida diaria que proclaman ser visibilizadas. Es por ello, que nuestro trabajo se enmarca desde lo musical, explorar los matices que nos conectan con la gente; y lo artístico, donde somos consciente de nuestro rol social y el aporte que podemos brindar como artistas, a nuestra cultura Catamarqueña.
La trayectoria musical, desde el 2012, hasta nuestro tiempo, termia de consolidarse con nuestro primer material discográfico: Grupo Amauta – Sobrevolando el intento, a finales del 2019. En actualidad, seguimos trabajando para difundir nuestro proyecto musical y forjar nuevos temas para nuestro segundo disco.
Este proyecto está conformado por músicos itinerantes, provenientes de distintas realidades, que aportar su sabiduría y su sentir, definiendo nuestra música, como un crisol de estilos latinoamericanos, enriquecido por el continuo dialogo con otros lenguajes artístico que transforman cada presentación en un momento único.
4 – LRA 29 SAN LUIS – Piedras viajeras – Sergio Zabala
Sergio Zabala. Criado en Concarán, San Luis, comenzó su actividad artística como guitarrista y cantante a los 7 años. Junto a su padre integró el “Dúo Puntano”, con el cual realizó la grabación de tres discos de folclore argentino presentándolos en diversos festivales de la región de cuyo.
Participó del conjunto “Los Herederos del Canto”, realizando una intensa actividad en Mendoza y fueron invitados al Festival Internacional de Puebla, México. Estudió la “Licenciatura en Composición Musical”, en la Universidad Nacional de Córdoba, perfeccionándose instrumental y vocalmente de forma particular y en la Escuela de Música Popular La Colmena. Fundó “Base”, un microemprendimiento de fabricación de accesorios de percusión contando con el apoyo de bateristas y percusionistas de renombre nacional.
En el año 2004 es convocado por el estudio de grabación El Yeite, para incorporarse como técnico de sonido, productor y director musical. Trabajó como acompañante y director musical en los géneros de tango y folclore, junto a figuras como, Guillermo Fernandez, Carlos Villavicencio, Virginia Innocenti, Omar Moreno Palacios, Jaime Torres, Chango Farías Gomez, Facundo Saravia, Suna Rocha, María Ofelia, Oscar Alem, Néstor Basurto, Juan Muñiz, María de los Ángeles Ledesma y Cosecha, Diego Eschissi, Aca Seca, Juan Pablo Di Leone, Casiana torres, Hernán Lucero, Collete Grand (Suiza), entre otros.
Se radicó en Brasil en el año 2008 para estudiar orquestación y perfeccionamiento instrumental en música popular brasilera, en la Universidad Nacional de Río de Janeiro. Allí se formó junto a los maestros Paulo Aragao y Jaime Vignollhi.
Integró un dúo junto a la guitarrista francesa Elodie Boune, con la cual realizaron diversas presentaciones en importantes salas de conciertos de Río de Janeiro.
Durante el año 2010 realizó una gira por diversos países de Europa (Suiza, Alemania y Francia) interpretando sus composiciones (guitarra y voz) dentro de festivales y salas de concierto. En Suiza, dirigió y presentó el trabajo discográfico de Collete Grand (voz).
5 – LRA 14 SANTA FE – Caramelo for you – Rubén Carughi
Es 1er Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Docente de Trombón, Eufonio y Tuba en la Escuela de Música No 9901 (Orquesta de Niños y Juvenil de Santa Fe) y Docente de la Cátedra de Trombón del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral.
Fue 1er Trombón Solista de la Banda Municipal Ciudad de Santa Fe durante 8 años. Es integrante desde 1986 de la Santa Fe Jazz Ensamble (Big Band). Creó los grupos de música popular Ritmo Internacional, Zandunga, Onda Latina, Santa Fe Latin Jazz y Sonora D’irse Salsa Band de la cual es también Director Musical.
En el año 2000 crea y organiza el evento TROMBONANZA. Ha grabado innumerables CD’s de cumbia junto a los más prestigiosos grupos de Santa
Fe. Estudió en Argentina con los Profesores Jorge Chiappero Favre, Wilfredo Cardoso, Gaspar Licciardone y Víctor Hugo Gervini y en el exterior con Christhard Gössling (Filarmónica de Berlín).
Ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes (1988) y de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe (1991). Formó parte del elenco estable de músicos del trío cómico MIDACHI (1993/94) Tocó como Solista junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, la Orquesta Juvenil de la Escuela de Música no9901, la Banda Municipal ‘Ciudad de Santa Fe’ y la Banda da Prefeitura de Río de Janeiro (Brasil). Ha participado como Profesor en el ‘Peru Low Brass’, en la Academia Nacional de Música de Vietnam (Hanoi), en el evento ‘Encuentro de Bronces’ (Resistencia, Chaco y Crespo, Entre Ríos), en el III Festival Internacional Carlos Gomes, en Campinas (Brasil), en la ENA (Escuela Nacional de Arte) de La Habana (Cuba), en la Universidad de Oklahoma en Norman (EEUU), en la Banda de Música del Servicio Penitenciario en Posadas, Misiones, en el IV Encuentro Juvenil Música Para Todos (Santa Fe), en el III festival ‘Trombone da UNIRIO’ en Río de Janeiro (Brasil), en ‘Bronceando 2016’ (Córdoba), en el ‘5o Taller de Trombones de Panamá’, en el ‘Tourbon Festival’ en La Serena (Chile), entre otros...
En 2011 recibe en Nashville, EEUU, un premio otorgado por la Asociación Internacional de Trombón, que reconoce a TROMBONANZA como ‘el evento de mayor impacto en el mundo del trombón en los últimos 10 años’. Ha recibido los premios: ‘Máscara’ del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, ‘Santafesino destacado del año’ del diario El Litoral de Santa Fe, el ‘Primer Premio Nacional a la Excelencia’ del Instituto Argentino de la Excelencia, ‘Escenario de Oro’ del Diario UNO de Santa Fe, ‘Personaje Destacado’ del Concejo de la Ciudad de Santa
Fe.
En 2017 hace de Arreglador Musical y Director Artístico del evento denominado ‘Los Palmeras y la Filarmónica Santa Fe y Coro’, con el cual se presenta en las principales ciudades de Argentina.
En enero de 2020 es tapa de la revista de la Asociación Internacional de Trombonistas con el evento TROMBONANZA.
6 – LRA 23 SAN JUAN – Volveré canción – Claudia Moreno
Claudia Moreno nació en la provincia de San Juan, Argentina y en la actualidad reside en Buenos Aires. Sus inicios fueron en el rock como cantautora, después llegó el folklore y al poco tiempo incursionó en tango. De formación autodidacta y con casi veinte años dedicados profesionalmente a la música, Claudia Moreno conjuga su carrera como solista con acompañamiento de dúo y trío de guitarras. Sus raíces se dan presencia en ella cuando lleva al escenario el folclore cuyano que trae en la sangre. Actualmente, en su repertorio, conviven el tango y el folklore. En septiembre y noviembre de 2015 presentó oficialmente en vivo su primer CD editado “Cuyo en la Piel”, su disco solista. En el Complejo teatral Paseo la Plaza en Capital Federal junto a todos los invitados que participaron en el disco, entre ellos Jorge Viñas, Néstor Basurto, Eliana Sosa y Moscato Luna. El lanzamiento de Cuyo en la Piel para la venta y difusión fue en junio del mismo año. Continuó presentando el disco en vivo en el interior del país, durante diciembre lo hizo en Mendoza y San Juan con muy buena recepción por parte de los medios de prensa y el público. También canto invitada por Jorge Viñas en la FIT2015 Feria Internacional de Turismo de Latinoamérica realizada en la Rural. Buenos Aires. En abril de 2015 se presentó en la ExpoBio Argentina Sustentable en el Hipódromo de San Isidro- Buenos Aires, un mega evento que reunió a más de 50.000 personas. En Junio del corriente año se presenta en el Palacio del Congreso de la Nación, en el histórico salón de Los Pasos Perdidos, además de diferentes escenarios en capital y provincia de Buenos Aires. A fines de 2014 se presentó en San Juan con su espectáculo “Cuyo en la Piel”, también en Maipú, Mendoza y en el Festival de la Calle Angosta en Villa Mercedes, San Luis. Cerró su año musical en la Biblioteca del Congreso de la Nación. Durante el 2013 cantó en el ciclo Quiero al Tango, en el salón San Martín de la Legislatura Porteña; en la Manzana de las Luces y en el salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. También participó de la Milonga Nacional en la Av. De Mayo ediciones 2011, 2012 y 2013. Compartió escenario como artista telonera de Jairo en San Juan. Cantó acompañada por las orquestas típicas de tango: Imperial, Andariega y La Vidú en Buenos Aires. En 2005 fue la voz femenina en el espectáculo “Más que tango” en el Teatro Broadway de la calle Corrientes. Cantó en el Festival Nacional del Tango de la Falda, Córdoba, el mismo año. Grabó junto a Esteban Morgado (guitarra), Pablo Greco (bandoneón) un EP de tangos clásicos. Se presentó en diferentes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Torcuato Tasso, Centro Cultural Carlos Gardel y del Sur. Bares Notables: Los 36 Billares, Esquina Homero Manzi; teatros como El Cubo, teatro Broadway, Mandril, de la Ribera, Teatro de la Cooperación y teatro Tajamar de Mendoza. Peña del Colorado y peña El Acullico entre otros. Próximo: Seguir presentando y difundiendo el CD Cuyo en la Piel. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco con obras clásicas y contemporáneas de tango. Para 2017 proyecta una Gira por Europa y la pre-producción de un tercer disco que será de Folklore cuyano.
7 – LRA 19 PUERTO IGUAZÚ – Misionero del Iguazú – Fausto Rizzani
Fausto Rizzani nació en Ushuaia, el 18 de Septiembre de 1.974 es hijo de Daniel Stéfani y Mercedes Irizar y aprendió a gustar de la música misionera y guaranítica, siendo muy niño, ya que su padre, también, cantor y tecladista, se radicó en Puerto Iguazú-Misiones , en el año 1983.
Participó en el 1º Certamen Regional de intérpretes en 1.988, es padrino de varias escuelas primarias del interior de la Provincia , embajador artístico de Iguazú en 1.993, en España participó de un intercambio cultural entre jóvenes de América Latina y España, participó de la Campaña Provincial de Educación Ambiental “Aprendiendo al Ritmo de la Naturaleza” del Ministerio de Ecología, padrino del Festival “Andrés Guacurarí” de Garupá, actuó junto al coro de Sordomudos de Iguazú, participó del Carro Polaco Cultural en 1.996-97 y 98, obtuvo el premio “Consagración” en el Festival del litoral, viajó a Japón y nuevamente a EE.UU. con actuaciones dedicadas al Nuevo Milenio.
