El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.
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1 - LT 14 GRAL. URGQUIZA. PARANÁ - "El cielo es para mí" - Sofía Saya
Sofía Saya es oriunda de Paraná, Entre Ríos y empezó a cantar a los 15 años. Dos años después, ya logró grabar canciones propias y de gran variedad musical. La joven vocalista desarrolló distintas presentaciones, entre las que destacan la Fiesta Provincial del Ternero en Feliciano, además de otras actuaciones en Paraná y en la región. En sus shows suele interpretar canciones de su autoría, también del folclore, como así también de compositoras y compositores latinoamericanos. Sus metas como artista, apuntan al progreso y la dedicación en el camino de la música. Planea continuar grabando canciones de toda índole, con “el claro mensaje de cantarle a la vida y al amor”, afirmó. La joven paranaense ya tiene en su haber piezas musicales editadas y planea seguir grabando y filmando más videos. Debido a la repercusión que van teniendo sus producciones audiovisuales, trabajan en afianzar el grupo estable de músicos, con miras a seguir actuando en pre festivales, festivales y en shows que la vayan convocando. Saya, próxima a cumplir 18 años, confesó que uno de sus sueños es cantar con Abel Pintos o Soledad Pastorutti. Para más información visitar su página de Facebook, su canal de YouTube Sofía Saya, y en Instagram Sofíasayaoficial.
2 - LRA 16 LA QUIACA - "Pachamama" - Fortunato Ramos
Fortunato Ramos es músico, poeta, recitador, escritor, maestro rural y labrador argentino. Busca difundir y afirmar la cultura de la Quebrada de Humahuaca a través de diferentes actividades. Colabora con el Tantanakuy que se lleva a cabo anualmente en la quebrada. Ecos sobre los Andes, de Miguel Pereyra y Federico Urioste, es un cortometraje sobre la figura de este humahuaqueño. Fue descubierto y apoyado por Jaime Torres y en oportunidades se presenta al lado suyo. De lo contrario, lo hace sólo con su erke, sus poemas y relatos. Ha realizado giras a diferentes países: a Bélgica y Francia junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, y a Indonesia, Singapur, Israel, Australia y Malasia junto a Jaime Torres. Toca el acordeón en los carnavales de la Quebrada de Humahuaca, grabó con Jaime Torres, el grupo Los hijos de Humahuaca y el grupo Cacharpaya. En el disco Vivo Acá de la banda de rock Divididos, puede escucharse su erke en la canción Mañana en el Abasto. Además, grabó con Tomás Lipán, conocido cantor purmamarqueño y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja.1 En la apertura de la edición 2013 de Tecnópolis, un niño jujeño, colla, llamado Eyen Federico Quispe recitó al lado de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner el poema de Fortunato Ramos, llamado No te rías de un colla.
3 - LRA 1 BUENOS AIRES - "La huellita" - Grisel Delavault Ropaldo
Grisel Delavault presenta Aldabas, su reciente EP. La cantautora platense deja entrever en cada canción las influencias de la música popular latinoamericana y una versatilidad de colores que aportan los diversos géneros musicales a los que acude. La Aldaba, como denominó a este trabajo, sirve para llamar a las puertas, es un objeto que anuncia la llegada, así, como una visita que busca anunciarse, abrir y entrar. Así son las canciones que conforman éste álbum. En un formato sencillo, de guitarra y voz, Grisel propone una estética íntima donde se destaca su dulzura y su calidez. La esencia de la producción de Aldabas se centró en la selección de aquellas canciones que condensan el recorrido de la artista, dando cauce al sentido de anunciarse como compositora de música popular. Para ello buscó que las obras reflejaran la cercanía de quien canta y toca en el mismo espacio que quien escucha. Aldabas es entonces, una carta de presentación, un llamado que busca entrar en quienes elijan abrir su portal.
4 - LRA 2 VIEDMA - "Raciones de poder" - Ariaudo
Ariaudo es una banda de Hardrock moderno de Viedma - Rio Negro - Argentina formada por, Jonathan Fuentes - BATERIA / Sebastián Kopp - BAJO / Néstor D'Elmar - GUITARRA / Julián Ariaudo - VOZ Y GUITARRA. Desde sus inicios la banda se caracterizo por buscar un sonido moderno del clásico HARDROCK agregándole a sus composiciones atmosferas y sonidos que abarcan desde lo industrial a lo tecno. Abarcando canciones desde versiones en español de obras conocidas, hasta trabajos de su autoría, pasando entre géneros musicales desde lo romántico/ melódico hasta Metal, la banda liderada y fundada por el cantante Argentino cuenta con amplio material audiovisual en todas las plataformas digitales. La banda con cada canción comparte relatos, experiencias de vida, sueños y miedos, a través del poder de la música trascendente. En su discografía pordemos contar con 12 singles disponibles en las plataformas digitales, entre los cuales encontramos versiones de bandas como: Rata Blanca - Barilari - Mana - Kraken - Queen - hasta la musica de la actualidad. Se lanzaron a las plataformas con su primer single Aire y su ultimo trabajo realizado en formato audio visual fue su tema Acustico - "Escaparme de vos" disponible en el canal de youtube.
5 - LRA 3 SANTA ROSA - "Nelaicó (No hay agua)" - Javier Villalba
Javier Villalba nació biológicamente en Toay en 1975, pero existencialmente se hizo visible, cuando descubrió su tahiel, su propio canto, cuando se reconoció en su propia voz. Es Profesor de Arte en Música. Músico, compositor y docente que reside en la ciudad de Santa Rosa. Integró la banda de Power-Pop R.I.T.O. (El Regreso Ilícito al Torreón del Ogro). Fue editor de una revista emblemática de la región: Bardas Rock. Ha grabado de forma independiente los discos Llegar (2000) y A dedo (2011). Más tarde lanzó su tercer trabajo discográfico, Iñ Ruka, donde dialogan canciones en lengua ranquel con ritmos del pop/rock y especies folclóricas. Acompañado por la banda “Sin Mecenas y Werkenes” conjuga un estilo musical intimista, que remite a lo cotidiano, a las experiencias, anécdotas, recuerdos y al hogar. En los últimos años su acercamiento a la cultura originaria lo animó y alentó a componer en lengua ranquel, lengua que da vida a varias letras de su último material “Chai Rimel, Hoy, siempre” (2018). Se trata del cuarto trabajo musical del cantautor, que ratifica su compromiso con el rescate de la lengua ranquel, la búsqueda de nuevos sonidos y texturas que ambienten las historias de los ríos pampeanos; la naturaleza, recuerdos personales, la incansable búsqueda de las Madres y Abuelas de plaza de Mayo y una dedicatoria especial al Lonko de su comunidad, Fermín Acuña. Ganador del Fondo de Fomento del INAMU (Instituto Nacional del Músico) 2017-2018, región Patagónica, el disco cuenta con ocho composiciones de música de raíz folclórica como la huella, cueca o chacarera, que se mezclan con los sonidos de rock o virtuales electrónicos en varios pasajes.
6 - LRA 42 GUALEGUAYCHÚ - "Canción a Gualeguay" - Las Guitarras Gualeyas
Las Guitarras Gualeyas es un trío conformado por Nadia Ojeda, Juan Martín Caraballo, Valentín Cosso (dos guitarras y un guitarrón) con casi diez años de formación y dos producciones en su haber. Recientemente realizaron una gira por Europa con más de 30 conciertos, charlas y talleres cautivando al público por su juventud y talento. El pujante trío es de una soberbia exquisitez donde recorren el enorme abanico de la música del litoral incluyendo clásicos y compositores nuevos. Su primer disco “Dimotta en Guitarras” (2018) dedicado al músico más importante de su provincia; quien delineó el género chamamé entrerriano, fue presentado en casi todo el país con charlas y talleres de la música de entrerriana. “Sentimiento de un entrerriano” (2022) es una transcripción de la obra completa de Abelardo Dimotta y fue galardonado con el Primer Premio “Aportes de contenidos acerca del Chamamé y su Cultura”, que otorga el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes junto con a la Universidad del Nordeste; y además fueron reconocidos por el Congreso de la Nación por su Aporte a la Música. Recientemente editaron “Guitarra para el camino”, multimedia sonora y audiovisual del cancionero entrerriano con grandes invitados especiales
ACERCA DE LOS INTEGRANTES
Nadia Ojeda
Guitarrista e interprete, nació en Gualeguay (Entre Ríos) el 3 de diciembre de 1999. Es docente y actualmente cursa estudios universitarios en Escuela de Música de Paraná (UADER). Se avocó al estudio de la música desde temprana edad y ha participado en diversos proyectos musicales de los cuales ha dejado registro grabado en varios discos como así también ha dictado charlas y talleres sobre la música del litoral
Juan Martín Caraballo
Guitarrista, compositor, interprete y arreglador. Nació en Gualeguay (Entre Ríos) el 13 de abril de 1982. Es Técnico en Guitarra recibido en la Escuela de Música de Paraná (UADER) donde estudió con los Maestros Silvina López y Eduardo Isaac. En 2007 estudia con Horacio Castillo tras obtener una Beca del Fondo Nacional de las Artes. Participa de diversas agrupaciones y proyectos con quienes realizan actividades, charlas, talleres y graba discos siempre vinculado a la Música Folclórica del Litoral y principalmente de Entre Ríos.
Valentin Cosso
Guitarrista, compositor, y arreglador. Nació en Gualeguay (Entre Ríos) el 24 de mayo de 1996. Es Profesor y Licenciado en Guitarra por la Universidad Nacional de Rosario y ha realizado grabaciones con diversos proyectos. En 2018 editó su primer material discográfico en Guitarra Solista titulado “Partiendo” y en 2022 editó un libro de composiciones titulado “Seis Piezas Litoraleñas Para Guitarra Sola” ganador de una Beca Creación por el Fondo Nacional de las Artes.
SOBRE ABELARDO DIMOTTA
Nació en "Mojones Norte", Villaguay (Entre Ríos), el 11 del 12 de 1921. Se inició de niño con el acordeón de 2 hileras aprendiendo de los peones rurales de la zona. En 1945 hace su debut como músico profesional en distintas agrupaciones con exitosas audiciones en Buenos Aires. En 1946 realiza sus primeras grabaciones para el sello “R.C.A. Víctor”. Dueño de un particular estilo que se conocería como “Selva de Montiel”, compuso más de 200 obras; grabadas por Mario Millán Medina, Ernesto Montiel, Tarragó Ros, entre otros. Actuó hasta su fallecimiento el 15 de Junio de 1992 en Rosario. En el Centenario de su natalicio su provincia hizo una impresionante labor didáctica para la gurisada, a tal punto que hoy la juventud entrerriana lo tiene como un prócer musical.
7 - LV 19 MALARGÜE - "Gaucho veranador" - Los Hermanos Cara
Los Hermanos Cara Malargüe-Mendoza Marcelo, Walter y Federico Cara, hermanos e integrantes del grupo Los Hermanos Cara son oriundos de la localidad malarguina de Bardas Blancas, pero no solo de nacimiento sino también en su historia y tradición. Cantores de tonadas, cuecas, rancheras , valses y gatos. En el año 1998 concursaron en el Festival Provincial de la papa realizado en Malargüe. En el año 2005 se consolida el grupo con el canto de Federico en primera voz y primera guitarra, Marcelo en segunda voz y ritmo y Walter en segunda guitarra y primera voz en algunos temas. Así grabaron su primer material discográfico denominado “A nuestro Estilo”. Hasta la actualidad son cinco placas grabadas con actuaciones destacadas en San Rafael, Mendoza capital, en Neuquén y Chile. Los Hermanos Cara es de esos conjuntos que han logrado proyectar a los escenarios las expresiones folclóricas de una comunidad, siendo totalmente auténticos.
