En la temporada 2022, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.
El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.
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1 – LRA 26 RESISTENCIA – Las voces de mi gente – Nordestada
Presentación
Escenario Desde muy jóvenes vienen surcando los caminos de la música. Aferrados a sus instrumentos han recorrido escenarios nacionales y de países vecinos acompañando a gran cantidad de importantes artistas. Ya en la última década, comenzaron a tejer sus proyectos personales y un día el destino del chamamé los encontró haciendo música juntos. Es así como esta noche, el vuelo del bandoneón que viene cortando el viento, punzante e incisivo, desde Fontana se entrelaza y se hermana con el pulso de una guitarra mercedeña que ha cruzado el puente y le ha puesto además la voz y la palabra a este dúo chamamecero que se sube a este escenario para regalarnos su repertorio litoral. Muchos de Uds. ya los conocen, ellos son Tito Luque y Julio Romero, NORDESTADA!
Reseña
Dúo conformado por Leonardo "Tito" Luque en bandoneón de la localidad de Fontana (Chaco) y Julio Daniel Romero en guitarra y voz, de Mercedes (Corrientes); ambos radicados en la ciudad de Resistencia. Desde muy jóvenes vienen surcando caminos acompañando a gran cantidad de artistas en distintos escenarios de nuestro país y repúblicas vecinas. La música los encontró compartiendo proyecto en Herencia Chamamé y Lucas Monzón Cuarteto con quienes participaron de los principales festivales de nuestra región. Actualmente, despliegan todo su bagaje artístico en esta propuesta a dúo donde abordan los distintos matices y sabores que presenta la música del litoral dándole vuelo a la palabra, creando un espacio para la danza, dejando navegar sobre el pulso de la guitarra el decir y el sentir melodioso del bandoneón.
Visión de Nordestada
Nordestada no es más que la confirmación de muchos años de trabajo y compañerismo compartiendo proyectos y escenarios, hecho al que se buscó darle una identidad propia para, de esta manera, representar el sentir del Chaco Litoral hacia el nordeste llevando como estandarte el Chamamé, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que identifica y hermana a todo un pueblo (una nación chamamecera), buscando manifestar a través del arte el espíritu de nuestra tierra rescatando la música y la poesía de los artistas de la región (y con obras propias).
2 – LRA 43 NEUQUÉN – Eterno amor – Al Sur
Miriam Forma, oriunda de Santa Cruz residente desde hace muchos años en la provincia de Neuquén. Viene con un sendero transitado en la música abriéndose paso y obteniendo un reconocimiento importante del público y de sus propios colegas. Esta cantora popular luego de andar los caminos del canto integrando un dúo decide encarar un proyecto personal explorando el TANGO argentino interpretándolo de manera única, aunque también realiza folklore.
Jorge Pérez, neuquino de nacimiento. Músico, guitarrista instrumental. Ha dedicado su vida al estudio y el prefeccionamiento de la interpretación de las más bellas piezas de nuestro cancionero y hace unos años han unido su camino con Miriam para lograr un trabajo delicado, emotivo y único. Trayectoria Han compartido escenario en numerosas oportunidades, participando recientemente del certamen Pre-Cosquín llegando a la final del mismo. Además de participar como invitados en numerosas emisoras de radio locales han tenido la oportunidad de presentarse en diferentes espacios culturales de la provincia de Neuquén y Rio Negro.
3 – LRA 1 BUENOS AIRES – Duende cimarrón – Gabriel Amadeo Videla
Cantor, compositor, guitarrista, percusionista, Gabriel Amadeo Videla hace de su estilo musical, las canciones y las melodías de raíz folclórica y latinoamericanas; un género en el que la calidad y la calidez de su voz, invitan a recorrer caminos y a desandar los tiempos de la tierra. Esta forma tan personal e intensamente emocional de cantar y de tocar cada uno de los instrumentos a los que sus manos abordan, lo han llevado a compartir escenario y/o colaborar en proyectos de artistas como Mercedes Sosa, León Gieco, Suna Rocha, Carlos Di Fulvio, Chango Farías Gómez, Los Nocheros, Luna Monti, Juan Quintero, Liliana Herrero, Chango Spasiuk, Opus Cuatro, Dúo Coplanacu, Emilio del Guercio, Facundo Guevara, Nora Samoria, Raúl Peña. Patricia Andrade, Patricia Barone, Beto Satragni, Claudio Méndez, Daniel Gómez, Facundo Ferreira, Marcos Cabezas, Leandro Bulacio, Juanito El Cantor, Botis Cromático Protoplasmático, entre otros. Su estilo musical es la música de raíz folclórica, aunque también aborda el tango y la milonga con “Cuatro de a dos” y el “Dúo Amadeo-Sánchez”, las cuales junto a “Pozo”, son parte del combo de formaciones con las que suele presentarse, cuando no lo hace como solista. Gabriel Amadeo Videla ha grabado 9 discos y sus obras son tocadas tanto en Argentina, como en Uruguay, Brasil, México, E.E.U.U., España, Suiza, Holanda, Bélgica, Japón, Dinamarca y Noruega. Países por los que ya ha realizado varias giras.
4 – LRA 14 SANTA FE – Tus lobos – Nico Gómez De Prana
Nico Gómez De Prana es el nombre artístico que eligió Miguel Ángel Olivera, músico independiente y autodidacta de la ciudad de Santo Tomé (Santa Fe). Nico tira flechas hacia los esteros del pop; usando el rock, el soul y el funk como ruta de búsqueda y escudo. Su discografía incluye cuatro álbumes: Hogar, dulce sonido, Música en mi cuero, Conga Santificada y Vengo.
Nico ha llevado su sonido negro litoraleño a distintos puntos del país, entre ellos, Niceto, The Roxy, Centro Cultural Matienzo, Paseo Teatro La Plaza, Groove, Mitos Argentinos y Pacha. Participó de las dos ediciones del "Buenos Aires Funk & Soul Festival" en Niceto. Fue invitado, en varias oportunidades, a las Afromama Jams en Makena Cantina Club. En la ciudad de Santa Fe, se presentó en espacios emblemáticos como Foro Cultural UNL, ATE Casa España, Centro Cultural Provincial y Tribus Club de Arte. Su álbum Conga Santificada fue nominado a “Mejor Disco Pop Revelación” en los Premios Escenario (Santa Fe), al igual que el video de “Rosagante”.
Además, Nico Gómez de Prana forma parte de Jaguar Negro, trío funk instrumental, cuya búsqueda artística tiene un halo más experimental y psicodélico. En su faceta de productor, desde 2012 lleva adelante Estación Funk, ciclo con el cual compartió escena con Lo’ Pibitos, Willy Crook, De La Rivera, Reiband, Valdés y Los Sucesores de la Bestia, entre otros. Su amor y su lucha por la circulación de la música negra lo han llevado a gestionar otras propuestas como la Brodi, la Funklovers, la Home Motta y el Ciclo Funk o Muerte.
Nico Gómez de Prana, presenta su flamante sencillo, Entre dos montes. La obra de dos caras está compuesta por Tus lobos y Cerezo japonés, canciones que se desvían ligeramente de su último álbum, "Vengo". El nuevo material del artista santafesino se puede escuchar en sus plataformas digitales (Spotify, YouTube)
5 – LRA 52 CHOS MALAL – Poco ortodoxo – Poxilina Roc
Poxilina Rock nace en noviembre de 2019 en la ciudad de Chos malal, Neuquén. Es una banda que caracteriza por hacer covers de grunge y rock alternativo y actualmente preparan un demo habiendo lanzado su primera canción. Se presentaron en varias ferias y festivales como así en radios locales. La banda está formada por jóvenes. Nicolás Ávila de 17 años en la segunda guitarra, voz y piano, Valentín Alarcón de 18 años en primera guitarra, Matias Flores de 15 años en bajo y coros, y Juan Manuel Mendoza de 15 años en la batería.
6 – LRA 1 BUENOS AIRES – "Arropada" – Nati Berazategui
La cantora y autora bonaerense estrena “Otra”, su tercer trabajo discográfico, donde incluye nueve canciones de su propia autoría. Un proyecto que decide ser conceptual y en donde cada canción es una propuesta lírica y sonora que abraza estructuras de ritmos folklóricos con sonidos del rock. “Otra” camina entre las alteridades propias y las vivencias ajenas de otras mujeres. Vivencias que se vuelven ecos y reflejos de dolores, luchas, desencantos, amores y búsquedas.
En "Otra", las sonoridades acompañan ese registro vivencial que pretende ser canción. La fuerza que conlleva el realismo dialoga con la calma y la ternura. La lucha de una madre que cose en un taller clandestino “Arropada” o la que reclama por la vida bajo el cielo y el aire envenenado por los agrotóxicos “Queman la semillas”, conviven con las dudas existenciales sobre quiénes somos entre tantos discursos ajenos “Otra” o con el simple hecho de encontrarse y amar “Dos acordes”. En cada canción los personajes son femeninos. “Otra” fue producido musicalmente por el guitarrista Renzo Baltuzzi quien, además de los arreglos de cada canción, enfatizó la idea de grabación en vivo de la banda, priorizando el concepto sonoro de trío instrumental.
La instrumentación se grabó en diciembre del 2019 en Deja Vu estudios por Juan Pablo Hernández (CABA). Los músicos que acompañaron este proceso sonoro fueron: Facundo Peralta en bajo, Nicolás Arroyo en batería y percusión, Renzo Baltuzzi en guitarras/sonidos y efectos. La voz y voces fueron grabadas en el 2022 en Estudio El Zumbido por Matías Olmedo (La Plata). Fue mezclado en Estudio El Zumbido por Matías Olmedo y Gabriel Herce. "Otra", está masterizado por Lucas Gómez (CABA).
7 – LRA 27 CATAMARCA – "Mi raíz" – Aldo Luna
Músico multi-intrumentista, compositor e intérprete de música popular, principalmente folclore argentino y latinoamericano, que registra una trayectoria de más de veinte años continuos, nueve como solista. Aldo Luna es un artista independiente que autogestiona su propia carrera. Lleva adelante un repertorio mayormente propio, en donde pone de manifiesto la variedad de instrumentos musicales que ejecuta y con una búsqueda constante de identidad autóctona y latinoamericana. Ha realizado diversas presentaciones en el norte y centro de Argentina. Lanzó dos discos: “Nostalgias Nativas” (2014) y “Tradición Ancestral” (2017). Y dos álbumes digitales: “InstruMental” (2019) exclusivo para plataformas digitales y “El Lejano” (2022). Realizó varias producciones audiovisuales profesionales, participando en propuestas de difusión masiva; entre ellas: el Ranking Internacional de Música Andina, en la provincia de Pasco, Perú. Posicionándose entre los primeros 40 artistas más votados, así también, ha conformado el “Ranking Folclórico Regional” en Tacuarembó, Uruguay. Entre otros. Es acreedor de reconocimientos otorgados por Radio SatéliteVisión Internacional, desde Chile, por su aporte a la música y a la cultura sudamericana. Siendo uno de los artistas difundidos en dicha emisora que se transmite vía online en varios países de América y Europa. También recibe el premio Arco de Córdoba en el rubro “Músico, Compositor e Intérprete del Folclore Argentino”. Su propuesta musical ha logrado difundirse en medios audiovisuales de Chile, Perú, Uruguay, México, y radios latinas en Los Ángeles, EEUU, como así también en diferentes plataformas y programas de TV nacional en Argentina (Unísono – INAMU), como en México y EEUU. A lo largo de 9 años de carrera solista, Aldo Luna acompañó y compartió escenario con artistas de la talla de Coqui Sosa (sobrino de Mercedes Sosa), Clara Cantore, Juan Iñaki, Diego Jasckalevich (concertista alemán), el maestro Jaime Torres, el músico jujeño Gustavo Patiño, Micaela Chauque, entre otros. Aldo Luna es un exponente de la música catamarqueña que ha trascendido nuestras fronteras y se destaca por desarrollar y presentar proyectos con un alto contenido estético y artístico exaltando a la música como virtud y arte comunicativo.
