Radio Nacional

Kung Fu Panda

TITULO ORIGINAL: Kung Fu Panda

GENERO: Animación

DIRECCION: Mark Osborne, John Stevenson

GUION: Jonathan Aibel, Glenn Berger

VOCES ORIGINALES: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, David Cross

Un muchacho de clase baja que sueña con sus ídolos legendarios del kung fu descubre un día que es el elegido para enfrentar a la amenaza mas grande de su tiempo.

Nada dentro de esta sinopsis suena a una película que no esté hecha.¿Entonces dónde está la originalidad de Kung Fu Panda? Puede ser en que sus protagonistas son animales, que es una película de animación y que realmente uno siente simpatía por ello. Por lo demás no aporta más que una hora de entretenimiento para grandes y chicos.

Po es un panda gordo que sueña con ser un guerrero Kung Fu y combatir al lado de los “Cinco furiosos”, los héroes de toda la comarca. Pero la realidad es otra: él es hijo del ganso que hace sopa en el pueblo y ese parece ser su destino. Ojo que cuando decimos ganso no es despectivo sino literal, porque aquí todos son animales.

Y mientras Po sueña, en el templo donde se entrenan los “Cinco furiosos” no hay lugar para sueños. Si en cambio para la sabiduría y el peligro, porque el maestro Oogway (la tortuga más parecida a Yoda que se pueda encontrar) presiente que va a escapar Tai Lung, el leopardo maestro de Kung Fu renegado.

El destino es el tema central y cómo al intentar evitarlo muchas veces ponemos en movimiento los hechos que lo harán posible.

Buscando al guerrero dragón, Oogway convencerá al maestro Shifu (un raton con mal humor) a organizar un torneo de donde saldrá “El Elegido”. Éste no será otro que nuestro amigable Panda, comedor compulsivo cuando se enoja, torpe y vago, que será mirado con desagrado por todos, pero que a la larga se probará como héroe.

Mucha metáfora oriental, mucho recuerdo de la guerra de las galaxias en cuanto a la relación entre los personajes (acá se nota de donde se inspiro Lucas y no al revés) y no mucho más son los condimentos de una película que obviamente descolla en lo visual.

Habría que sentarse a pensar si es mejor una película de animación digital que sorprende por lo visual, que la misma hecha con actores de verdad.

Hancock

TITULO ORIGINAL: Hancock

GENERO: Acción

DIRECCION: Peter Berg

GUION: Vincent Ngo, Vince Gilligan

INTERPRETES: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Eddie Marsan, Valerie Azlynn, Hayley Stephen Bishop

Afrontémoslo de una vez: Will Smith cae simpático.

Es una suerte de hombre que todos quisiéramos ser y las mujeres no pueden evitar mirar aunque no les guste.

Salvo en contadas ocasiones, la pantalla de cine explota su sex appeal sin importar demasiado la historia, ya que su histrionismo nos hace aguantarnos bodoques cinematográficos como “Wild, wild west”.

Claro que si a todo chancho le llega su San Martín, a todo Smith le puede llegar su película insalvable, y este podría ser el caso.

Hancock es un superhombre, literalmente. Vuela, es superfuerte, es invulnerable y aparentemente inmortal; pero tiene sus problemas…

Imaginen a alguien que puede salvarnos de un choque, pero que para eso rompe los autos y tendrán a Hancock. Parece enojado y molesto todo el tiempo, como si tuviera una resaca permanente. Los primeros minutos transcurren por esa veta y son los mejores.

Después la historia deriva en mostrar que por muy poderoso que sea Hancock es justamente humano y algo lo carcome por dentro. Al salvar a un relacionista público idealista y necesitado, comienza un proceso que incluirá la familia del RRPP, que tiene a Charlize Theron como la esposa.

Ahí se jugará otra historia que terminara con un verdadero renacimiento del héroe. Se trata de una película que empieza muy bien y termina demasiado regular. Efectos especiales de última generación, entrega sorpresa visual y aburrimiento intelectual.

Como Will Smith que al principio es muy gracioso y sobre el final es demasiado obvio y aburrido.

4 de Julio, la masacre de San Patricio

TITULO ORIGINAL: 4 de Julio, la masacre de San Patricio

GENERO: Documental

DIRECCION: Juan Pablo Young, Pablo Zubizarreta

GUION: Juan Pablo Young, Pablo Zubizarreta

INTERPRETES: Roberto Killmeate, Eduardo Kimel, Horacio Verbitsky, Robert Cox, Kevin O`Neill

El domingo 4 de Julio de 1976, tres sacerdotes y dos seminaristas fueron asesinados salvajemente en la Iglesia de San Patricio del barrio de Belgrano. Las autoridades militares elaboraron la hipótesis de un ataque extremista, pero los indicios encontrados no dejan dudas sobre la participación de un grupo paramilitar ligado al gobierno de facto. Si la jerarquía eclesiástica había apoyado el golpe militar, semejante ataque al corazón de la Iglesia parecía no tener explicación. ¿Cuáles fueron los motivos que llevaron a la masacre?

Conocida como la masacre de los Palotinos, la película se estrena un día antes de un nuevo aniversario de éste hecho que nunca fue aclarado.

Este documental intenta encontrar respuestas contundentes a uno de los casos más fuertes de la dictadura, por su carácter religioso.

Con un manejo notable del archivo y de las entrevistas, además de una puesta inteligente y superadora, Young y Zubizarreta profundizan en testimonios estremecedores y consiguen poner blanco sobre negro en una trama de ocultamientos y mentiras.

Sin declamar ni amonestar, profundizan en los hechos y reconstruyen cuando es necesario. Aquí no hay panfleto ni golpe bajo. Es sólo el registro de un capítulo más de los días del horror.

Extranjera

TITULO ORIGINAL: Extranjera

GENERO: Drama

DIRECCION: Inés De Oliveira Cézar

GUION: Inés De Oliveira Cézar, Sergio Wolf

INTERPRETES: Carlos Portaluppi, Agustina Muñoz, Eva Bianco, Aymará Rovera, Agustín Rittano, Maciej Robakiewicz

Cézar toma riesgos, vaya si los toma… Aquí se mete con una adaptación en donde se conserva la esencia de la tragedia, contada por el poeta griego Eurípides.

Ifigenia será sacrificada por Agamenon, nada menos que su padre, para que las cosas mejoren en su comunidad. Extremando la síntesis, eso es lo que pasa en “Ifigenia” de Eurípides, y en “Extranjera” de Inés de Oliveira Cézar.

Pero aquí y ahora, entre una y otra, hay muchas diferencias.

El paisaje elegido es el campo, en Córdoba, un espacio de estancieros y patrones, donde el pueblo se somete a la voluntad caprichosa de los dioses (aunque hablen por boca del señor de la tierra).

Donde el desierto, la piedra y la inclemencia del sol son omnipresentes. Cezar ya había sorprendido con “Como pasan las horas” y aquí lo vuelve a hacer. Lirismo contemporáneo, en la tierra, con hombres, donde los espectadores pueden conmoverse o irritarse con la misma facilidad.

En ese sentido, los personajes están claramente determinados por la dureza del ambiente: el calor insoportable, la sequía y ese desierto de sierras y piedras donde los arbustos se secan, los animales se mueren de hambre y sed, y los hombres se dejan arrastrar por el fanatismo en busca de un chivo expiatorio. Sus espacios amplios, sus silencios profundos y contemplativos, conforman el universo de una cinematografía ambiciosa; en busca de un espectador atento, capaz de sumergirse en lo denso de la historia de una mujer elegida para sacrificarse.

Un día, un pato

TITULO ORIGINAL: Duck

GENERO: Drama

DIRECCION: Nick Bettauer

GUION: Nic Bettauer

INTERPRETES: Philip Baker Hall, Bill Brochtrup, Amy Hill, Noel Gugliemi, French Stewart, Bill Cobbs

En el año 2009 el presidente de los Estados Unidos es Jeb Bush, y este futuro tan cercano, es al parecer lejano (lo único tranquilizador de la historia).

Porque pensar en un país sin servicios sociales, con los espacios verdes privatizados para hacer edificios y shoppings, donde los alquileres se van al cielo y nadie se preocupa por nadie excepto por sí mismo, parece una distopía futurista, aterradora pero distante.

Y aunque la gestión del hermano Bush se parezca un poco a lo que apunta Mauricio, esta historia es ficción.

Arthur es un viudo, anciano que goza de buena salud y sin problemas mentales, que perdió todo su dinero cuando la obra social no quiso cubrir el tratamiento de cáncer de su mujer. No puede pagar el alquiler, y no importa que conociera a los padres del dueño del departamento, a la sazón, compañero de juegos de su hijo (también fallecido).

Sólo en el mundo, nuestro protagonista encontrará compañía en un pequeño pato huérfano, al cual llamara Joe y con quien compartirá su desgracia.

Terrible e inspiradora, esta película independiente cuenta el derrotero de una extraña pareja en los oscuros días venideros, en un mundo donde “el dolor parece contagioso y del cual la gente huye”, como dice uno de los tantos personajes que aparecen por ahí, y a los cuales nadie mira a los ojos.

Election

TITULO ORIGINAL: Hei She Hui

GENERO: Thriller

DIRECCION: Johnnie To

GUION: Nai Hoy Yau, Ting Shing Ship

INTERPRETES: Simon Yam, Tony Leung, Louis Koo, Nick Cheung, Ka Tung Lam, Siu Fai Cheung

Johnnie To es un director oriental conocido, famoso y respetado en su país y acá, por un círculo de admiradores que ven sus películas en festivales o las bajan de internet.

Donde muchos podrían ver un director de películas de acción, muchas veces se puede apreciar a un artista sutil que conjuga acción, crítica social, lirismo, riesgo y variedad.

Los temas de To son variados, y en este caso se mete con la mafia, el honor, los procesos electorales y mas.

To plantea la historia de los Wo Shing, una mafia de las más antiguas de Hong Kong, que cada dos años se somete a elecciones, y el proselitismo aquí va de la mano del dinero y de la violencia.

Los dos competidores Lok y Big D, se presentan diferentes, uno parece un hombre de familia respetuoso de las tradiciones, mientras que el otro es el modelo de mafioso provocador, prepotente y ambicioso de poder.

Sin ser su mejor película, To consigue aquí entretener y deja deslizar apuntes de un carácter paródico sobre los procesos electorales.