Radio Nacional

Locura de amor en Las Vegas

TITULO ORIGINAL: What happens in Vegas

GENERO: Comedia romántica

DIRECCION: Tom Vaughan

GUION: Dana Fox

INTERPRETES: Cameron Díaz, Ashton Kutcher, Rob Corddry, Treat Williams, Dennis Miller, Lake Bell

El título original remite a un refrán que dice “Lo que pasa en las Vegas se queda en Las Vegas” aduciendo a que en una ciudad donde el juego es ley cualquier cosa puede pasar y lo mejor es que ahí quede.

Lamentablemente los autores de esta comedia romántica han decidido que la cosa salga al mundo para contar por enésima vez la historia de opuestos que se atraen y repelen y deben quedarse juntos por una razón mayor, que aquí es el dinero ganado en conjunto por los personajes de Kutcher y Díaz, que dan en pantalla todo lo que saben hacer siempre, pero que no alcanza.

Comedia que no llega a calificar de alocada para transformarse en conservadora, hace extrañar el ritmo y el riesgo de producciones de la misma estirpe pero de décadas anteriores.

Bajo anestesia

TITULO ORIGINAL: Awake

GENERO: Thriller

DIRECCION: Joby Harold

GUION: Joby Harold

INTERPRETES: Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Christopher McDonald, Lena Olin

Un millonario que necesita un trasplante de corazón es operado pero al recibir la anestesia en lugar de dormirse queda en una especie de ataque de catatonia que le permite oír y sentir pero no reaccionar. Esto es en realidad la premisa detrás de algo más grande. Porque detrás del personaje de Christensen está la historia de su noviazgo oculto con el personaje de Alba, que es a espaldas del personaje de Olin -madre castradora y controladora- que sólo quiere lo mejor para el nene aún a costa del él mismo.

Nada es lo que aparenta ser en esta película que trampea al espectador con una pequeña vuelta de tuerca que no termina de cerrarse sobre sí misma evitando entonces lo más necesario para un thriller: el suspenso. Y al no conseguir lo básico, todo lo demás es superfluo.

Los falsificadores

TITULO ORIGINAL: Die Fälscher

GENERO: Drama

DIRECCION: Stefan Ruzowitzky

GUION: Stefan Ruzowitzky

INTERPRETES: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt, Tilo Prückner

El guionista y director austriaco Stefan Ruzowitzky se basó en las memorias de Adolf Burger -uno de los sobrevivientes de los hechos que se describen- para reconstruir la historia real de Salomon Sorowitsch: un bon-vivant y famoso falsificador de la ciudad de Berlín que fue detenido y deportado al campo de concentración de Sachsenhausen, donde fue obligado por los nazis a participar junto con otros 140 expertos judíos en la denominada Operación Berhard. Esta consistía en fraguar 134 millones de libras (el triple de las reservas británicas de la época) y unos cuantos dólares para sus captores, que se encontraban prácticamente en bancarrota a finales de la Segunda Guerra Mundial.

La idea, que estuvo bastante cerca de concretarse, era introducir en el mercado esa suma en billetes y bonos, supuestamente emitidos por el Banco de Inglaterra para hacer quebrar la economía de ese país.

Con un soporte musical que incluye media docena de tangos clásicos interpretados por el gran armoniquista Hugo Díaz (el personaje protagónico era un enamorado de la Argentina y, según se dice, terminó sus días en nuestro país, donde murió en los años ´60), el film incursiona en una historia muy potente que aborda un interesante dilema moral (que ya plantearon decenas de intelectuales desde Primo Levi a esta parte) sobre los límites del colaboracionismo y del concepto de supervivencia del más apto en el Holocausto.

"Los falsificadores" -sin ser extraordinaria- está narrada con mucha solvencia, con una excelente reconstrucción de época, con un elenco muy sólido (se destaca de forma nítida Karl Markovics en el contradictorio -despreciable y querible a la vez- personaje central), con una puesta en escena que no exagera ni subraya el grado de violencia y vejación de las víctimas y que aborda tanto las aristas generales del caso como la intimidad de sus protagonistas, pero que quizá se queda a mitad de camino en su exploración y reflexión sobre las cuestiones éticas y morales apuntadas.

No estamos, por cierto, frente a la mejor película que haya ganado el Oscar extranjero, pero sí ante un thriller muy profesional que permite sumergirnos de lleno en una de las historias más apasionantes de un período clave como el de la Segunda Guerra Mundial.

Yo soy sola

TITULO ORIGINAL: Yo soy sola

GENERO: Comedia dramática

DIRECCION: Tatiana Mereñuk

GUION: Tatiana Mereñuk

INTERPRETES: Moro Angheleri, Eugenia Tobal, Olivia Molina, Mara Bestelli, Damián de Santo, Pablo Rago

Cuatro historias de mujeres en clave de comedia dramática son las que cuenta la directora Mereñuk. La de una mujer que quiere ser exitosa en su carrera y en su vida afectiva, la de la que quiere conocer al hombre de sus sueños y descubre que los sueños son muy diferentes a la realidad, la de quien quiere realizarse como madre y descubre que un hombre puede no soportarla y la de quien desde niña quiso casarse.

Humor y drama bien jugados, con actuaciones correctas y una mirada simple pero efectiva, dan a esta película la posibilidad de pensar en un cine popular y de género que no subestima al espectador ni se olvida de él. Estar en la mitad de la tabla es a veces mucho mejor que ser un artista para algunos pocos y un aburrido para otros tantos.

El desierto negro

TITULO ORIGINAL: El desierto negro

GENERO: Drama

DIRECCION: Gaspar Scheuer

GUION: Gaspar Scheuer

INTERPRETES: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Guillermo Somogyi, Mario Demarco, Mateo Deschutter, Alberto Rognoni

Un despliegue visual sobresaliente y una historia de gauchos es la mejor forma de definir a la película Scheuer. Un espiral de violencia que nace en el campo y viaja en el tiempo envenenando todo lo que alcanza es la historia de Miguel Irusta gaucho que huye de la ley y que termina iniciando un nuevo ciclo en la frontera donde los soldados se presentan poco gloriosos.

El blanco y negro trabajado fotográficamente y su argumento con contenido son intelectualmente índices directos de que aquí está una película de cine argentino que podría enmarcarse en el difuso parámetro de “nuevo” pero tanta intelectualidad en la realización puede terminar con la frialdad del espectador.

Más cerca de una apuesta estética que de una apuesta narrativa “El Desierto negro” puede apreciarse como un logro de la mirada pero la contención de las otras partes de la realización fallan en hacer de una película interesante una gran película.

S.O.S. Ex

TITULO ORIGINAL: S.O.S. Ex

GENERO: Drama

DIRECCION: Andrés Tambornino

GUION: Andrés Tambornino

INTERPRETES: Camila Toker, Chang Sung Kim, Pablo Ribba, Ana Celentano

"Dos ex parejas en un barco a la deriva." Así de simple se puede contar la idea de "S.O.S Ex". Claro que más complejo es lo que pasa en ese ambiente claustrofóbico. Una comedia con buenas actuaciones y una mirada desenfadada, historias que se cruzan y personajes a los que les pasa algo, más allá de que el escape hacia algún lugar aparezca nuevamente como motor.

Las idas y venidas del amor, tensiones subyacentes, el desenfado de Pablo Ribba, una cucaracha como mascota y una fiesta gay en un isla son algunas de las improbables situaciones que aparecen cuando cuatro personas coinciden en un barco que se pierde en el Río de La Plata.

Para Tambornino (que ya había codirigido El descanso) esta película es un paso adelante que ojalá no pase desapercibido.